TP3 FICCION

Olga

Díptico

Título: “El brillo de la libertad”

Tema: El encierro.

Significado denotado: En la fotografía se puede ver un lavadero bastante amplio en espacio. Hay piletas blancas pegadas a las paredes laterales con sus respectivas canillas de metal. Las paredes están pintadas con pintura marrón desaturada con mucho blanco, y están sin cuidado. Se notan descascaradas en exceso, dejando ver la pared que hay debajo de la pintura. También están sucias, manchadas. Lo mismo sucede con el techo. Además de la pintura, las paredes también tienen azulejos blancos, que comienzan un poco más arriba de las canillas. Los azulejos cubren más de la mitad de las paredes y todas las piletas. Se nota que tienen bastante tiempo, están sucios, rotos y algunos, directamente están ausentes. El piso cuenta con baldosas grises oscuras, también manchadas. Las piletas generan dos direcciones que dan exactamente al centro de la imagen donde encontramos una ventana. El marco de la misma acompaña al resto del lavadero, medio descuidado, incluso un poco torcida. Lo importante es lo que se ve a través de ella. Notamos que el lavadero está a una altura bastante elevada ya que podemos ver gran parte de la ciudad. Además, vemos las puntas de muchos edificios, cosa que no se podría lograr desde una altura baja. A través de la ventana predominan los colores cálidos, tanto por la pintura de las edificaciones, como por el color del cielo y la luz del atardecer. La ventana nos da la iluminación entera de la foto, es pura iluminación natural que entra al lavadero y tiñe las paredes de un color naranja y verdoso. La lampara que se encuentra en el techo no está encendida. Hay un claro contraste entre la paleta de colores y el brillo que proviene de la ventana, y el lavadero en sí. También ha de mencionar a las pequeñas ventanas que se encuentran en la pared lateral izquierdo, que aportan dejando entrar más luz al espacio. 

Significado connotado:

Fotogenia: La luz en la imagen es pura y exclusivamente natural. Al provenir del atardecer, predominan los colores cálidos, como el naranja y el amarillo. También es protagonista el verde, pero en general, la temperatura color es baja. Este tipo de iluminación genera cierta calidez, hace del espacio, un espacio más amigable, más reconfortante. A pesar de ser luz del atardecer, la misma es bastante dura. Esta luz genera cierto contraste, mostrando claros hasta los pequeños detalles de la fotografía.

Pose: No se trabaja en esta fotografía ya que no hay un personaje.

Sintaxis: Los elementos dentro de la imagen mantienen relaciones isotópicas. Aunque veamos un claro contraste entre lo que hay detrás de la ventana, y lo que hay dentro del lavadero, esta relación no choca. Los dos ambientes generan sensaciones distintas, pero, establecen relaciones claras. Este contraste que hay entre lo que hay detrás de las ventanas y el lavadero es lo que predomina en la foto. Esta relación que mantienen los elementos, nos da el significado de la imagen entera. El hecho de que haya un lugar poco habitado y descuidado con una pequeña ventana que nos muestre un ambiente amigable, genera que el espectador pueda entender a la ciudad como la libertad, lo bello, y al lavadero como el encierro, lo feo.

Objeto: No hay objetos particulares en la fotografía. Sin embargo, la ausencia de los mismos también genera sensaciones. El lavadero, como se explicó con anterioridad, está descuidado,

abandonado y sucio. La ausencia de objetos intensifica más esa sensación de descuido y abandono. A pesar de ser un lavadero, no vemos ropa, no vemos personas, no vemos rastros ni índices de ningún tipo de presencia humana en ese espacio. La ausencia del rastro humano genera todavía más una sensación de soledad. Intensificando la sensación de frialdad. No hay historia, ni cultura dadas por objetos. El espacio habla por sí solo, y la ausencia de objetos acompaña.

Esteticismo: No se trabaja en esta fotografía.

Trucaje: No se trabajó la imagen en posproducción. Sin embargo, vale aclarar que se modificó la temperatura color en la cámara al momento de sacar la fotografía. Se utilizó la temperatura color “Sombra”, para que la paleta de colores sea todavía más cálida que lo normal. Así se generó esta idea de iluminación reconfortante explicada en “Fotogenia”.

Estilo: La fotografía está tomada desde un ángulo normal, con una cámara réflex y un lente zoom angular. La paleta de colores es cálida, predomina el amarillo, el naranja y el verde. La angulación de la posición de cámara es normal, ya que no quería que eso afecte en las sensaciones que el propio espacio y la luz pueden generar por sí solos. También, hace parecer que el espectador está parado en el medio de la habitación, observando. Se eligió un lente angular, para poder abarcar lo más posible del espacio, que el espectador pueda ver todo y generar relaciones entre los elementos que encuentra. Sin embargo, al utilizar una distancia focal de 30 mm, no se deforma la imagen.

Lo principal en la fotografía es la iluminación y el espacio en sí. Se utilizaron colores cálidos para generar una sensación reconfortante y amigable en un espacio frio y desolado.

La simetría también es protagonista en la fotografía. En el interior del lavadero, todo es simétrico, está equilibrado. No hay nada que desestabilice al espectador. La simetría genera cierta tranquilidad en el espacio.

Encuadre: Como se mencionó con anterioridad, se utilizó una distancia focal angular (30 mm aprox), esto hace que el espectador tome los elementos como un todo, que mire un espacio en su totalidad. Predomina la simetría, todo está equilibrado. El punto de fuga está en el centro, donde se encuentran las ventanas. Está dado por las piletas en las paredes laterales que generan dos direcciones, ambas hacia el centro de la imagen. Al ser un lente angular, la profundidad de campo es muy amplia. Todo está nítido.

Por último, se puede agregar, que la foto está expuesta tanto para que espectador vea lo que hay dentro del lavadero, como también, para que no se pierda lo que hay detrás de las ventanas.

Valores técnicos:

-Tipo y modelo de cámara: Cámara réflex digital – Canon T6i.

-Tipo y modelo de lente: Zoom 18-55mm – Canon. 

-Distancia focal: 30 mm (aprox).

-Valor de diafragma: 5.6

-Velocidad de obturación: 1/100

-ISO: 200

Título: “Lo viejo y lo nuevo”

Tema: El tiempo.

Significado denotado: En la imagen podemos ver a un muchacho y a una escalera tipo pintor pegados a una pared. El muchacho está a la izquierda de la fotografía. Es un muchacho de veinte años aproximadamente. Suponemos su edad ya que su piel no tiene arrugas, ni manchas y sus músculos no están caídos. El chico tiene un aspecto descuidado, el pelo largo, despeinado y su vello facial crecido. Lo mismo sucede con el vello corporal y púbico. Cabe destacar que está completamente desnudo, no tiene ni remera ni pantalones puestos. A su derecha, vemos una escalera. Está posicionada a la misma distancia que él, generando cierta simetría. La escalera denota sus años. Está gastada, llena de pintura blanca. Se nota que ha sido usada y está vieja. Ambos, objeto y cuerpo están posicionados contra una pared mitad pintada con pintura marrón clara, y en la otra mitad, tiene azulejos blancos. La pared está descascarada, rajada y manchada. En la parte de los azulejos, los mismos están bastante bien cuidados, aunque se nota la suciedad entre los mismos.

Significado connotado:

Fotogenia: La iluminación en la fotografía es bastante cálida. Predomina la luz con temperatura color baja, como los naranjas y los amarillos. Sin embargo, también se hace presente una luz verdosa. La luz es bastante blanda, pero no tanto como para ocultar sombras y tonos oscuros. Hay ciertas sombras en los rasgos del muchacho, y en la pared, pero son sombras suaves y difusas. La calidez y la luz blanda, generan al espectador sensaciones amigables, hacen de la foto un tanto positiva. Más allá de que veamos un objeto viejo y gastado, y un cuerpo desnudo, la fotografía no se hace desagradable. Esto es gracias a la iluminación.

Pose: La pose del personaje es bastante curiosa. Por un lado, se puede decir que es una pose bastante simple. El personaje está parado derecho, con los brazos a los costados de su torso y su cabeza recta, quién a pesar de esto, muestra cierta relajación. Sin embargo, se puede analizar mucho de esa pose. Lo primero que hay que notar, es que está desnudo contra una pared. Esto, sumado a la dureza de su pose, denota que alguien lo ha puesto ahí y que el personaje sabe que está siendo fotografiado. Parecería que está siendo un objeto de exposición. Lo que es más curioso, es su mirada. Nuestro personaje está mirando hacia algo fuera de campo, pero no podemos descifrar que es lo que está mirando, o que es lo que le produce. Parecería que es una mirada que “se le escapó”. Por la pose, lo más común, sería que esté mirando a la cámara. Sin embargo, parecería que algo llamó su atención. Y esto, hace llamar la atención del espectador también, quien siente la incertidumbre de saber qué es lo que mira el personaje.

Sintaxis: Los elementos dentro de la imagen muestran relaciones alotópicas. Primero, notamos esta relación entre el personaje y la escalera. El espectador se preguntará ¿Por qué hay un muchacho desnudo al lado de una escalera tipo pintor? Es normal que se lo pregunten, una escalera de ese estilo está relacionada a la mano de obra de pintores u obreros, generalmente hombres adultos. La corta edad del muchacho, sumado a que esté desnudo al lado de ella y no utilizándola, genera un choque más impactante. La idea de esta relación, es que el espectador se haga esa pregunta. Que analice.

Otro factor para analizar es el hecho de que el personaje este ubicado en la misma posición que el objeto, a la misma distancia de la pared y casi a la misma altura. Esta simetría que se genera lleva al espectador a comparar al objeto con el personaje. ¿Por qué se los compara? ¿Qué tienen en común? ¿Qué no? Se puede decir que ambos, objeto y cuerpo, se están exhibiendo delante del fotógrafo. Están los dos puestos ahí por el fotógrafo, con el objetivo de ser fotografiados. Se comparan los años, y el uso del objeto, lo viejo y lo desgastado, contra la corta edad del personaje y su poca experiencia, lo joven y nuevo. La simetría de la imagen hace que ambos tengan casi el mismo peso compositivo en la foto y puedan ser comparables, aunque la figura humana siempre sea más pregnante.

Objeto: El objeto que vemos en la fotografía es una escalera tipo pintor. Esta escalera se nota muy desgastada, esta vieja y manchada con pintura blanca. Lo primero que podemos notar, son los años de la escalera gracias a lo que se mencionó en la oración anterior. Está desgastada y sucia de tanto uso. La pintura blanca denota su uso.

Con respecto al uso de la escalera en la fotografía, lo primero que podemos notar es que la escalera no pertenece al personaje que se encuentra en la foto. Al ver a ambos, objeto y cuerpo juntos, no los relacionamos como si hubiese algún tipo de afecto entre ambos. Al personaje no le importa esa escalera, solo está ahí. Eso también funciona gracias a la edad del personaje de la imagen, al ser un chico joven y no estar manchado con pintura, lo notamos ajeno a esa escalera. La escalera está posicionada en una esquina, se nota que alguien la puso ahí, quizás para volver a usarla, quizás no. Lo que la diferencia plenamente del personaje, son sus años y su uso. Además, la escalera nos habla del espacio. Usualmente, guardamos una escalera tipo pintor en lugares que no frecuentamos, en áticos, sótanos, lavaderos, etc. Este objeto nos muestra que el espacio puede ser un lugar poco frecuentado.

Esteticismo: No se trabaja en esta fotografía.

Trucaje: No hay posproducción en la fotografía. Lo único que se realizó, fue modificar la temperatura color en la cámara. Se puso en modo “Sombra” para que en la foto predominen los tonos cálidos. Así se logró la atmósfera explicada en “Fotogenia”.

Estilo: La fotografía está tomada con una cámara réflex, y un lente zoom angular. La distancia focal es 50 mm aprox, por eso la foto no se deforma. La paleta de colores es cálida, predomina el amarillo, el naranja y el verde. La posición de cámara es normal, ya que no era la idea que la angulación sea predominante en la imagen. Se eligió un encuadre más cerrado, para poder ver en detalle al personaje y al objeto. En la imagen predomina la simetría, poniendo en juego los pesos de ambos elementos. La idea es que ninguno tenga más peso que otro. Por otro lado, como ya se explicó, la paleta de colores es cálida y la iluminación es blanda. Esto hace de la foto una dicotomía interesante. Por un lado, tenemos elementos y un personaje fuerte, pero por otro una iluminación cálida, que genera una sensación más bien positiva.

Encuadre: La imagen cuenta con un plano medio, casi americano. Cuenta con una angulación normal, y una distancia focal de 50 mm aproximadamente. La fotografía es simétrica, tenemos a un personaje a la izquierda a la misma distancia que una escalera, a la derecha. El eje está en el centro. No hay diagonales, por lo tanto, tampoco direcciones. No hay zona que no esté nítida, la profundidad de campo abarca a toda la fotografía.

Valores Técnicos:

-Tipo y modelo de cámara: Cámara réflex digital – Canon T6i.

-Tipo y modelo de lente: Zoom 18-55mm – Canon. 

-Distancia focal: 50 mm (aprox).

-Valor de diafragma: 8

-Velocidad de obturación: 1/30

-ISO: 200

Díptico
Título: “Cálido desagrado”
Tema: Lo bello en un encierro desagradable.


Significado denotado:
El díptico está formado por dos imágenes con dos encuadres muy distintos. La primera, es un plano general de un espacio que como se explicó anteriormente, es un lavadero. Vemos las piletas en las paredes laterales, las paredes color marrón claro, descascaradas y sucias, vemos unos azulejos blancos, también descuidados, y un piso gris oscuro. También, hay una ventana a través de la cual, se puede ver la ciudad y un cielo atardeciendo. En la otra imagen, tenemos un plano medio de un personaje masculino de unos veinte años de edad. El muchacho está completamente desnudo parado contra una pared, y su mirada nos dirige afuera de campo. A su derecha, hay una escalera tipo pintor, sucia y manchada con pintura blanca, también contra la pared. La pared cuenta con el mismo aspecto que la de la foto anterior, ya que tiene la misma pintura y los mismos azulejos, por lo tanto, denota el mismo espacio: el lavadero. Ambas fotografías cuentan con una paleta de colores cálidos, en la que predominan el amarillo, naranja y verde. La primera foto es puramente espacial, en cambio la segunda, no muestra espacio alguno más que una pared. Solo se muestra un cuerpo desnudo con un objeto a su lado.


Significado connotado:
Fotogenia: La fotogenia juega un papel sumamente importante en el desarrollo de las fotografías, tanto por separado, como en la relación de las mismas. Ambas fotografías tienen una paleta de colores cálida y están tomadas con luz natural. La luz es más dura en la primera y más blanda en la segunda, pero al ser cálida, da una sensación agradable al espectador. Ambas fotografías muestran elementos y conceptos no tan agradables, que pierden su dureza gracias a la fotogenia. En cuanto al orden del díptico, se tomó la decisión de poner la foto espacial antes que la otra. Esto genera que el espectador conozca el lugar y su iluminación. Por lo tanto, esa sensación que nos generó el espacio en la primera foto, la trasladaremos a la segunda. Sabremos que es un lugar descuidado, sucio, poco frecuentado. Situaremos a nuestro personaje en esa situación. Inclusive, el rayo de luz que tiñe de naranja el rostro del muchacho de la segunda fotografía, sabremos que es el mismo rayo de luz que tiñe las paredes del mismo color en la primera foto. Por lo tanto, también asumiremos que ese rayo proviene de la ventana. Así, es como le otorgamos un increíble poder a la fotogenia en la segunda fotografía, ya que estará cargada de sentido adquirido a partir del análisis de la primera.


Pose: La pose se trabaja solo en la segunda foto, ya que en la primera no contamos con ningún personaje en escena. Sin embargo, el conocer el espacio a través de la primera imagen, lleva a que el espectador se haga muchas preguntas al mirar al personaje. Lo situamos en el lavadero, pegado contra una pared. Por la dureza, nos da a pensar que alguien lo está fotografiando, sin embargo, tiene una mirada relajada que nos dirige afuera de campo. Esto lleva al espectador a hacerse preguntas como: ¿Por qué esta en ese lavadero? ¿Quién lo esta fotografiando y para qué? ¿Qué está mirando? ¿Mira a través de la ventana? El conocer el espacio contamina la idea de pose que vemos en el personaje.

Sintaxis: Se explicó en conceptos anteriores la importancia y el poder que conlleva conocer el espacio de la primera foto al relacionarla con la segunda. Y es en la categoría de sintaxis donde se puede explotar esta relación ya que justamente, analizaremos como se relacionan los elementos de ambas fotografías y como se afectan y contaminan una a la otra. La primera imagen, muestra un espacio particular que nos permite situar a la segunda fotografía en tiempo y espacio. Es verdad que, la misma carga sentido propio, pero el poder ubicarla lo intensifica, le otorga más poder. Situamos a nuestro personaje en ese espacio particular, en ese lavadero, esas sensaciones que ese lugar nos provocó las agregaremos a la segunda foto. Ese muchacho se encuentra en ese espacio particular, no en otro. La primera imagen está cargada de sensaciones relacionadas al contraste que hay entre el lavadero y la ventana. El encierro y la libertad, lo feo y lo bello. La segunda carga sensaciones relacionadas al personaje y al objeto. Pero se agregan esas sensaciones adquiridas a partir del conocimiento de la primera imagen. Así es como se relacionan los elementos y la imagen se carga de poder. Ese personaje que nos generó tantas preguntas, junto a su objeto particular, sufren la atmósfera presentada en la primera imagen.


Objeto: En esta categoría es donde, también, se diferencian las fotografías. Una no contiene ningún objeto, no carga sentido más que el que le otorga el propio espacio. En la segunda, no hay espacio, el sentido se obtiene a partir del cuerpo y del objeto. Es en esta imagen en la que podemos ver una escalera tipo pintor, sucia y manchada de pintura, apoyada contra una pared. Como se mencionó antes, este tipo de escaleras, son objetos que suelen estar guardados en ambientes poco frecuentados, generalmente poco cuidados. Eso habla mucho del espacio. Ahora el espectador sabe que es un lavadero y que en el alguien guarda una escalera que, por su aspecto, denota varios años de uso. Este objeto intensifica más la idea de soledad que el espacio vacío otorga. Sin embargo, le da cierto indicio al espectador, de que, a pesar de que el lugar está desolado, hay una huella humana. Alguien utilizó esa escalera alguna vez y la depositó en ese espacio.


Esteticismo: No se trabajó con una estética reconocida en ninguna de las dos fotografías. Sin embargo, vale aclarar que se mantuvo la misma estética en las dos imágenes.


Trucaje:
Ninguna de las fotografías cuenta con una posproducción. Sin embargo, a ambas se les aplicó la temperatura color “Sombra” al tomar la foto. Esto fue lo que generó esa calidez particular en ambas imágenes.


Estilo: Ambas fotografías están tomadas con una cámara réflex. A ninguna se le aplicó una distancia focal que deforme la imagen. Se evitó la profundidad de campo, como angulaciones poco comunes. Ambas imágenes cuentan con una angulación normal. En ambas fotografías predomina la simetría, y el eje está en el centro. Una foto es más dinámica que la otra gracias a las diagonales que se presentan en el espacio. La paleta de colores, como ya se mencionó, es en ambos casos cálida. Predomina el amarillo, naranja y verde. También, se juega tanto en la foto del espacio como en la de cuerpo y objeto, la dicotomía de mostrar elementos poco agradables, bañados en una luz cálida y amable.


Encuadre: Los encuadres de las dos fotografías son muy distintos. Una cuenta con un plano general, y la otra con un plano medio. La primera, cuenta con varias capas de lectura: lo que esta adentro del lavadero y lo que se encuentra a través de la ventana. La segunda, es más plana. Solo se ven al cuerpo y objeto apoyados contra una pared.

Valores técnicos:
Los valores que se utilizaron para ambas fotografías están explicados en los textos analíticos que les corresponden. Pero, vale aclarar que se utilizaron valores bastante parecidos, ya que la idea era lograr una relación de aspecto entre las imágenes. Para ello, las fotografías fueron tomadas en distintos días, pero, en el mismo horario y situación climática. La exposición utilizada es muy similar, y la distancia focal no varía tanto. Además, ambas imágenes fueron tomadas con la misma cámara réflex y el mismo lente.

Intervención sonora

La banda sonora realizada para la intervención fotográfica acompaña a la imagen. En la imagen vemos a un hombre, quien sería el novio de su casamiento, y a una mujer, la madrina, en un auto. Como se explicó en el texto analítico que describe la imagen, las miradas de ellos penetran al espectador. Se puede ver que los personajes en la fotografía están tan duros que parecen congelados. No están relajados.

Se puede decir que la banda sonora acompaña, ya que, al principio podemos escuchar música proveniente de una radio, el motor del coche y a una voz masculina, que parece ser el fotógrafo, que les indica como deben posar para la fotografía. Utiliza la frase “Novio, Madrina, relájense”, haciendo referencia a los personajes, que como se ve en la foto, están muy poco relajados. También se puede hacer referencia a que el fotógrafo saca más de una foto, sin lograr que los personajes puedan relajarse. El sonido de la captura de la imagen denota una cámara antigua, analógica. No es el sonido que hace una cámara moderna a la que estamos acostumbrados. Este sonido funciona como índice de connotación temporal. Evoca a la época en la que se sacó la fotografía.

Es necesario aclarar que la música que proviene de la radio, también evoca a la época en la que la imagen fue tomada. En este caso, la música también funciona como índice de connotación.

También esta el sonido que está fuera de campo, y en este caso, fuera del coche de los personajes. Gracias a ellos, podemos darnos cuenta que el coche esta estacionado en la puerta de lo que sería la iglesia. ¿Cómo nos damos cuenta? Primero, porque el volumen del sonido esta estable. Esto indica que no nos estamos alejando de las personas que están hablando. Y segundo, que se escuchan muchas personas hablando y luego unas campanas que indican que hay un evento sucediendo y que en este caso es en una iglesia. Las campanas funcionan como índice de connotación espacial.

El fotógrafo continúa haciendo unas tomas, hasta que indica que terminaron (“Ya estamos”). A partir de aquí, la banda sonora comienza a agregar contenido que en la imagen no podemos ver. Nuestros personajes bajan del auto, se escuchan unas campanas haciendo referencia a la iglesia y el sonido que estaba fuera de campo comienza a escucharse mucho mas alto. (Las voces hablando, las mujeres riendo, el bebe llorando, el motor del auto, etc.). El motor del auto va desapareciendo a medida que escuchamos los pasos de los personajes, esto indica que se están alejando del auto.

No se agrega un sentido de connotación mas que el que veíamos en la imagen. Sin embargo, el espectador podrá preguntarse qué sucederá después, ya que se escucha como los personajes bajan del auto, pero no como continua el relato.

Por las razones escritas anteriormente, se puede afirmar que la banda sonora acompaña a la imagen.

TP2 Parte 1

El tema de la fotografía se basa en el contraste de un interior oscuro y abandonado, y, un exterior cálido y alegre.

Acerca de lo superficial de la imagen, se puede decir que hay una clara división entre los elementos que forman el ambiente interior y el exterior. La causa de esta división es la incorporación de una ventana en el medio y otra más pequeña al costado que dejan ver lo que esta sucediendo fuera del ambiente interior.

La habitación que vemos es el lavadero de un edificio. Vemos paredes grisáceas, gradualmente iluminadas por una luz cálida y suave proveniente de las ventanas. Las paredes se notan descuidadas, descascaradas y despintadas. También hay azulejos blancos pegados en las paredes, algunos más sucios y otros ausentes. Hay unas piletas, enfrentadas entre sí, direccionando la vista del espectador directamente hacia las ventanas del fondo.

Las ventanas, son las que nos muestran lo que hay detrás de las paredes. Vemos edificios, vistos desde una gran altura, así que asumimos que el lavadero se encuentra en un piso muy alto del edificio. Detrás de los edificios el cielo es amarillento, cálido.

A partir de la disposición de los diferentes elementos y la identidad de cada uno de ellos, podemos definir cierto significado connotativo en la imagen. El hecho de disponer de un lugar que parece poco frecuentado, abandonado y descuidado, con una ventana con vista hacia la cálida ciudad, nos puede llevar a pensar acerca del encierro y la libertad. El encierro, que en este caso parece ser, desagradable, poco reconfortante e inclusive siniestro, contrasta con una libertad alegre, de la cual dan ganas de formar parte. A esto nos lleva la imagen, la opresión, el encierro y la tristeza van de la mano, contrastando con un estado de libertad que sabemos que está ahí, pero apreciamos solo dentro de nuestro encierro. 

La fotografía esta expuesta de modo que el espectador pueda apreciar lo que está dentro del lavadero, como también, lo que se ve por las ventanas. De esta forma, se puede llegar a comprender la intención de la imagen. Para lograr que ningún ambiente esté subexpuesto, o de lo contrario, sobre expuesto, se probó tomar la foto en varios momentos del día. El horario exitoso fue a las seis de la tarde, ya que, la cámara podía exponer dentro del lavadero sin sobre exponer el cielo.

Esta imagen, cuenta con un plano general tomado desde el centro del lavadero. De este modo, se logra una fotografía simétrica, mientras que a la vez se juega con las direcciones de las líneas. Las más claras, como se explicó anteriormente, son las dos diagonales formadas por las piletas del lavadero. Estás líneas, sirven para direccionar la mirada del espectador hacia el centro de la imagen, donde se encuentran las ventanas que dan al exterior, dándoles mucha importancia. También se aprovechan las líneas rectas, dándole cierta estabilidad y tranquilidad a la imagen.

Valores técnicos:

-Tipo y modelo de cámara: Cámara réflex digital – Canon T6i.

-Tipo y modelo de lente: Zoom 18-55mm – Canon.

-Distancia focal: 30 mm (aprox).

-Valor de diafragma: 5.6

-Velocidad de obturación: 1/100

-ISO: 200

El brillo de la libertad

TP1 Parte 2

Proyecto Audiovisual 1 – Catedra Gismondi – Año 2019

Comisión (Magdalena Diez y Ricardo Alfonsín)

Trabajo Práctico No1: APROPIACIÓN FOTOGÁFICA (parte 1)

Jimena Wilde

Descripción sonora:

Mirando la foto, podemos dividir el sonido en dos capas claras. El interior del auto, y lo que esta fuera del mismo.

Como tenemos un primer plano de los personajes dentro del vehículo, se puede decir que la capa principal, o mejor dicho, la capa sonora que escucharíamos más claro como espectador, sería la que está en el interior del auto. Y, en su defecto, la que menos escucharíamos, o la que estaría en segundo plano, serían todos los sonidos que forman a la segunda capa sonora, que se encontraría fuera del vehículo.

Comenzando por lo más claro, el auto estaría muy silencioso, por lo que resultaría fácil escuchar sonidos tan bajos como el sonido del botón de la cámara al tomar la foto, o los minúsculos roces de la ropa con el cuero del asiento. Sin embargo, podríamos mencionar también, el sonido del motor del auto, que por su constancia y volumen no tan elevado, es ignorado completamente por los personajes.

Por otro lado, tenemos la capa sonora fuera del vehículo. Los sonidos se escuchan mucho más bajo de lo normal ya que las ventanas se encuentran cerradas.

Entre los difusos ruidos, podemos destacar: voces masculinas y femeninas, gritos de risa y sorpresa, típicas charlas de familiares que no se juntan hace varios años, el llanto de algún que otro niño, pasos en tacones, motores de autos que llegan y se van, y por último, sonidos poco distinguibles que se mezclan entre todos los mencionados anteriormente.

TP1 PARTE 2

Proyecto Audiovisual 1 – Catedra Gismondi – Año 2019

Comisión (Magdalena Diez y Ricardo Alfonsín)

Trabajo Práctico No1: APROPIACIÓN FOTOGÁFICA (parte 2)

Jimena Wilde

Texto analítico de foto intervenida:

A partir de la intervención de la imagen presentada con anterioridad, pudimos abrir diversas puertas hacia nuevas emociones.

Partamos del punto de que pasamos de una foto real (foto original) a una ficticia (foto intervenida). ¿Por qué decimos esto? Pues, porque en la segunda foto, intercambiamos los ojos de los personajes entre ellos, marcando un claro recuadro, para que se sepa que fue intencionado. Por lo tanto, se sabe que dicha persona tiene ojos ajenos a él o ella.

Anteriormente, habíamos mencionado, que la foto original nos penetraba, e inclusive, intimidaba, a partir de las miradas de los personajes. Ahora, con el cambio establecido, esta emoción se intensifica todavía más. Los ojos que antes nos hacían sentir incómodos, ahora, se puede decir que hasta nos atemorizan un poco. Esta rareza que se genera, ajena a nosotros, nos impacta más que la foto original.

Con respecto a los punctum, se puede decir que siguen estando en los ojos de las personas que figuran en la foto. Sin embargo, agreguemos que ahora, a partir de la intervención, es todavía más notable. Imposible que los recortes hechos no sean lo primero que el espectador vea al mirar la foto.

MIRADAS PENETRANTES